画如其人的张民生

――访当代中国山水画实力派画家张民生

<<北京山东人商会>>副主编　薛晓红

认识张民生是在一个书画笔会上，看着他挥毫泼墨，刚劲中带着柔和，眉宇间透着豁达，似乎画中的山水诗情尽在他的心中。记者在休息之时与他攀谈了一会，没想到，短短十几分钟的交谈，他却谈了自己对中国山水画一些独到的感悟和体会，让记者惊讶不已，便决定去更深地探寻这位当代中国山水画实力派画家张民生的内心世界。

寒冬的北京，阳光柔柔地照在大地上。当记者来到位于北京西郊的凤凰岭脚下时，一望无际的原野和山峦，扑面而来带有泥土芬芳的气息，还有那枝头欢快鸣叫的小鸟，让人顿感身心愉悦，在都市工作生活的紧张和压力也无影无踪了。

走过一条幽静的小路，眼前忽然一亮，一座古典与现代完美结合的建筑物出现在眼前，大门是两个倾斜向上的钢质三角，象征着不断攀登的高峰。四周白色的围墙上镶嵌着灰色的万字福，那么古朴那么和谐，这就是北京凤凰岭美术馆。张民生则是北京凤凰岭美术馆的创始人之一，他的绘画工作室――佛林精舍也在这环境优美的美术馆里。在如此清静优美的环境里作画，难怪他的画中蕴含着那么多清雅幽远的意境。

诗的境界，画的灵魂

张民生自幼就喜爱中国画，尤其喜爱中国山水画。工作之后便自学中国山水画，至今已有三十多年，后来他师从龙瑞专业学习绘画，对中国山水画进行了潜心地研究和学习。

从小生长在山东的张民生，继承了山东人特有的性格――豁达秉直、恬淡质朴。这种性格反映在他的画中，便有了许多清雅幽远的意境。

他说，中国山水绘画之境是人类向往的完美之境，也就是中国画的诗境。这种境是山水画的灵魂所在。千岩竞秀、万壑葱郁、草木华英、云兴霞蔚、皆得于自然，而画家赋予他们的精神内涵，皆由一管之笔，挥洒而成。正所谓“密云涌出无数峰，凴虚骋水寒谭中，仙踪影落松声外，时闻涛声似吟声”，是画亦是诗，是画人心境，也是自然之境的升华。

艺术创作是从生活中感悟而来的，是真实物象记忆的升华外现。此时此刻的境是艺术家心中的意境油然而生，自然与主观意志的结合再现，情致与境界相融合，三者浑然天成，天人合一，便是中国画传统哲学思想。要将人性、思想、意境融于自然绝非易事，是长期对生活感悟而慢慢积累的，绝不能丢掉“意”而谈中国画。意境是中国画的灵魂，是诗的境界。

在张民生看来，中国绘画是诗歌的绘画，是意境的创造和自我心境的反映。中国画是超越自然的，这是和中国人的哲学思想相一致的。在创作中寻找虚实疏密，在观察自然中升华物象，在节奏中寻找韵律，在艺术规律中追寻跌宕起伏，在绘画过程中感悟人生真谛，浑元之气，温润质朴，圆中见方，中和之美，完成和意境，展现自我。

这种自然与人情与境界三者浑然天成在他的画中表现的是淋漓尽致，从他的作品中我们可以清晰地看到张民生内心世界的律动。

面对张民生的山水画，让人内心顿时平静了下来，慢慢生出些许温情和感动，仿佛自己置身于画中一样在山中行走，又像小鸟一样在林中飞翔，产生无限遐想。记者这才理解他的画为什么会让人平静，让人温情，让人豁达的真象。

豁达质朴，画如其人

从张民生的画中，不难看得出石涛和黄公望对他的影响颇深。同时，他的写生作品也充满乡土情结和人文情怀，行笔从容，落墨淡定，不浮不躁，在当今喧嚣的画坛上实属难得。他的不少作品之所以能获奖，恐怕与这些是密不可分的。初看未必吸引眼球，细细品味却别有意味。这与他的书法功底和重视诗意入画有极大的关系，这也是一个优秀的中国画家的内功所在。

师古人师造化是基础，画出心源才是根本。张民生从一开始就能脚踏实地的把握住自己的美学方向，运用自己个性化的笔墨去创作，博采众长而不急于求成。他深知“笔墨及性情之事”，只有厚积薄发才能做到“理在画中”“情在形外”。

他说：“中国的绘画是长期慢慢的积累过程，是不断读书的积累，是社会交往的积累，是　　　的积累，只有达到一定程度积累，才能创作出优秀的作品。我特别喜欢‘画如其人’这句话。因为每幅作品都能真实地反映出作者的思想、素质、修养和当时的心境。”正像他所说的一样，他的画跟他的人一样，招招式式都落在实处，明晰而真诚，处处给人豁达质朴、温润恬淡的印象。

为了不断提高自己的绘画水平，张民生走遍了全国各地的山川河流去采风和写生，将自己融入到大自然中，在山水之间陶冶了情操；为了更进一步提升自己的绘画境界，张民生从未间断读书和学习，他的书法洒脱飘逸，已经达到了炉火纯青的地步。在他的画中，张民生虽然力求厚重，但这种厚重又不同于一般意义上的一味追求笔墨的浓烈铺陈和黑森森的视觉效果。他以圆润松秀的笔性求其物象的幽深与精微，表达了内心的圆厚和坚韧。他的画画中有诗，诗中有画，诗境和画境相得益彰，深邃而明透，意境深远。

作画最高的境界是从容不迫，是山水尽在心中，是画家心境的真实反映，是天人合一，让人在画中领悟到画家把山水的状物抒情提升到传神写意的意境高度上来。