略论现代山水画的创作与创新

张民生

(山东省美术馆，山东  济南250011)

 

    [摘要]经过近两千年的发展，我国的山水画已形成了其独特的笔墨表现形式，古人的美学思想、创作理论、创作方法、观察生活表现生活的方式和笔墨技法等，形成了一个完整的体系。每个历史朝代，都有杰出的山水画家，他们为山水画的发展，做出过不可磨灭的贡献。中国的现代山水画将如何来创作和创新，这是当前山水画坛的热门话题，也是困惑着许多山水画家的难题。

    [关键词]山水画；创作与创新；现代风格

    [中图分类号]J211.26[文献标识码]A[文章编号]1008--6153(2010)05—0152—02

    [作者简介]张民生(1957一)．男，大学学历，中国美术家协会会员，山东画院高级画师，山东省美术馆专职画家，佛林画院院长，北京凤凰岭美术馆展览部主任。

 

    现代山水画的创作，要敢于打破几千年传统的束缚。几千年来，山水画作品浩如星繁、名家辈出、风格各异、流派纷呈，令人目不暇接。面对如此深厚的历史积淀，很多画家被传统束缚了手脚，不敢越出雷池一步，一直在传统笔墨里打圈圈；在前人的作品中搬山头；在形式上打主意；有的还追求着笔笔皆有出处，原封不动地模仿传统，搞出来的作品，总是似曾相识，千山一面，这类八股式的山水，充满了“匠气”、“俗气”。这种因循守旧的模仿陋习，严重地束缚了人们的思想，是现代山水画创作的巨大障碍。

    中国的现代山水画将如何来创作和创新，这是当前山水画坛的热门话题，也是困惑着许多山水画家的难题。在此就这个问题，略谈几点自己的看法。

    不可否认，现在有不少画家认为，打破传统的束缚，就必须彻底抛弃传统，有些青年画家不愿下苦功夫去练习传统的笔墨功夫，甚至割断传统，完全凭自己的想象去创作，这种想法只是不切实际的空想。

    现代山水画的创作是不能割断传统的，传统是现代山水画创作的基础，优秀的传统是经过历代先贤们历时千百年的创造和积累才得出的结晶，非一朝一夕的短时间内所能奏效的，我们应该珍视先贤们留下的这份宝贵遗产。应该说，我们今天是站在先贤大师们的肩膀上，向新的艺术高峰攀登的，我们应该感到庆幸。徐悲鸿先生说过：“古法之佳者守之，垂绝者续之，不佳者改之，未足者增之……”这是我们对待传统的正确态度。“未足者增之”就是需要我们去发现前人没有探索过的美的源泉，去创造新的美来增补传统的不足之处。

    前人没有探索过美的源泉，存在于我们的生活中，在浩翰的大自然中，到生活中去，到大自然中去，是现代山水画创作的必由之路。现代山水画就是要表现现代的审美感情，表现你在美的原始源泉中发现的美。去寻找新的语言和新的手法，创造前人所没有的、你自己独特的风格，这才是真正意义上的现代山水画创作与创新。这种创作，表现出艺术家的主观能动性，却不是主观随意性。它即是艺术家“亲切内心生活”的反映，又受客观对象的特征的制约，而对象的特征又是艺术家独创性的发现，这种创作是艺术家物我融会的结晶，是艺术家内心生活通过对象特征的表现，而“亲切的内心生活”却是在社会生活实践和种种际遇中形成的，离开了现代生活实践，就无法进行现代山水画创作。

    我们有些山水画家，虽生活在今天的时代，可是画出的山水画，却和时代格格不人，意境和情调都是古人的。荒郊野渡，宽袍大袖的点景人物柱杖而立，不知回到了哪个朝代。如果是画古代题材，无可厚非，现代山水也这样画，就太缺乏现实生活，缺乏现代感了。石涛说“笔墨当随时代”，首先我们的思想认识必须跟上时代的发展。自然界中的山川云水千年是变化不大的，但时代变了，作者的思想感情改变了，对自然山川就有了新的感受，画家笔下的山川就必须有新的变化。这种变化就是画家在深入现实生活中，获得鲜明的感受，用新的观点认识生活，从而运用笔墨技法的表现。在创作中，从主题思想，到构图形式，笔墨语言，进行新的设计，使时代感不断增强。这样才能创作出不同于古人的、具有现代感的山水画。

现代山水画创作的意境、格调、气韵非常重要，是现代山水画创作的灵魂。古人和今人在意境的创造方面，有丰富的经验值得我们学习研究。其中最重要的一条就是注重一个“情”字，一点一画都要讲情。以情写景则意境生，无情写景则意境亡，这是情与景的统一。写景实则写情，所有的景物都必须经过情感的过滤，一些不必要的、影响境界气氛的、杂芜的东西，都给滤掉了。要达到艺术上的高度提炼，去粗取精，才能创造出新境界。因此，现代山水画的创作，很大程度上取决于画家的感情，取决于画家世界观的更新。所以，画家必须加强文化素质的修养和思想感情的培植。要有一颗拳拳爱国之心，热爱我们的时代，热爱我们的时代，热爱我们的生活，带着这样原感情色彩进行山水画合作，“登山则情满于山，观海则意溢于海”，以饱满的热情，讴歌我们祖国的大好河山，这样才能创作出无愧于新时代高格调的好作品。

在创作实践中，我深深体会到：新的时代特征，新的思想感情，新的题材，新的内容，是现代山水画创作与创新必不可少的先决条件。紧紧抓住时代特征，认真分析研究最能体现这个时代特征的景物，不作直接的、标语口号式的歌颂，而是通过曲直的、含蓄的艺术构思和艺术语言来描绘，这比直接的描绘，更具艺术的魅力。同时，在处理这些先决条件时，还涉及到一个主观和客观的关系问题，怎样处理两者的关系，将影响到现代山水画创作的面貌。

    石涛曾经说过：“山川使予代山川而言也，山川脱胎于予也，予脱胎于山川也，搜尽奇峰打草稿也，山川与予神遇而迹化也……”。这种“神遇而迹化”，就是主观和客观在艺术创作中的高度统一，是一种物我交融的艺术境界。对“迹化”，我们追求在“似与不拟之间”，“太似为媚俗，不似为欺世”。这是我国传统的美学思想，这不同于西方现代派艺术走两个极端，既有别于超现实主义艺术的与对象毫发不差的照像机式的逼真，又不同于抽象主义艺术的摈弃形象的四不像。我们在“似与不似之间，”有着广阔的创作空间，可以在尺幅之内绘千里之遥，万里河山、任我取舍，四面八方、尽收眼底，而不受西画焦点透视的限制。我国的散点透视法，可以一路走，一路画，神思遐想，任我驰聘。尺幅之中，既可表现高远，也可表现深远或平远。在表现方法上，可以“得鱼忘筌”，画飞鸟可以不画天空，画游鱼可不画水，齐白石的《蛙声十里出山泉》，仅画几个游动的蝌蚪，似有一片蛙声从泉传来。这种“象外之旨”给人以无限的联想，让观者有一个体味再创造的空问。这种“不似之似似之”的美学思想，给我们的山水画创作以自由的天地，也给我们的现代山水画创作提供了重要的方法论依据。只要我们牢牢把握“主观与客观”的辩证统一关系，满怀着生活的激情，去进行山水画的创作，就不难找到新题材与新思想感情的契合点，“神遇而迹化”就不是高不可攀的艺术境界。

    在现代山水画的创作实践中，我们还可以探索走中西结合的路子，把水彩画、水粉画的技法融人中国的山水画，也可以在工具材料和设色上进行大胆的革新尝试。随着现代科学技术的不断发展，各种新型的工具材料应运而生，把这些新型的工具材料，应用到现代山水画的创作上，必定会给山水画带来更具现代感的新面貌。另外，还可以研究不同于古人的笔墨表现技法，结合其他画种的各种优美肌理，在点、线、面中寻找表现各种山石纹理的新皴法，甚至可以研究光在山水画中的表现，试探如何扩大山水画的题材范围等等。这些都是现代山水画创新可以大胆探索的领域。

    总之，现代山水画的创作与创新是时代的要求，只要我们植根于生活，紧跟上时代，就可以不断开辟现代山水画题材新领域，不断丰富现代山水画的表现内容；就可以不断更新山水画的面貌；就可充分发挥画家的创作个性。艺无止境，我们应在新的历史条件下，有新的突破，为现代山水画的创作与创新做出应有的贡献。